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（圖片源自：http://event.movies.yahoo.co.jp/theater/dmc/）
夢想，她可以帶給你生命的動力，可以帶給你求學及工作的奮鬥目標，又可以帶給你痛苦與挫折，又可以令你享受成功與美滿的結果。夢想對人類來說，是一種非常有意義的東西。她令你更加感受到家人的愛，得到同輩朋友的拔刀相助，甚至加速你與情人的相戀力量。
追求及實現夢想的過程，往往出人意表，充滿痛苦，又滿載甜蜜的回憶。刻意去做的事情，偏偏得不到預期的結果。相反，有時無心插柳下，卻炮製出令自己及別人皆跌盡眼鏡的結局。起初自己或會接受不來，只因出現嚴重的偏差，但當你也成為別人的夢想時候，倒又欣然繼續堅守現有的成就，快樂又滿足地享受現有的成果。改編漫畫的《爆粗BAND友》，正是演繹了一個由夢想引發的故事。
Krauser魔王與家人一齊吃飯。
（圖片源自：http://event.movies.yahoo.co.jp/theater/dmc/）
無敵場面 捧腹狂笑
故事的主人翁是根岸崇一，一位在大分縣長大的純情農村「牛蒡男」，一心向東京闖蕩，志在完成大學課程，並實現做一位優秀民歌歌手的夢想。偏偏在陰差陽錯下，他竟然加入了死亡重金屬樂隊Detroit Metal City，成為主音「Krauser二世」，唱盡以死亡、地獄、強姦、罪惡為主題的歌曲。根岸游走於牛蒡男與魔王的世界，導致出現精神分裂，引發連串超級笑話。
無敵的爆笑場面實在太多，Krauser魔王不斷敲打琴行的單面反射玻璃窗，嚇怕正在學琴的小女孩及家長們，早在欣賞預告片時，已經逗得我非常開心。想不到爆笑場面陸續有來，特別是拿日本的戰隊文化來玩一餐。Krauser魔王為跟蹤女友而大鬧兒童劇場，赫然發現扮演紅戰士的演員，竟然是魔王的忠心擁躉。看見魔王給一位小朋友襲擊，立刻衝上去拔刀相助，這個戰隊倒戈事件真爆笑﹗
還有難忘的另一幕，是根岸放棄歌星夢回鄉之後，發現胞弟成為D.M.C.的信徒，終日無所事事留在家中聽歌，更留下一道長髮，成為一位超級肥男孩。根岸懼怕胞弟學壞下，於是再次化身為魔王來教導胞弟如何做真正的「王」。看見造型嚇人的魔王去馴服黑牛，又表演一下極速鐮刀割草，更駕駛拖拉機去犁田，當時要找一位不笑的觀眾，機會率是零﹗留在家中吃飯的魔王，確又真是很可愛。
我相信根岸母親知道Krauser魔王就是他的兒子崇一，否則她何來會穿上D.M.C.的T恤，又會與崇一齊齊行山及到廟宇祈福。這一幕實在溫情洋溢卻不煽情，是日本電影的典型殺手鐧。
《爆粗BAND友》的人物，絕大部份都是極之瘋癲，演員要放開懷抱去演繹，才可帶來貼近原著漫畫的效果。在《死亡筆記》中獲得好評的松山研一，化身做牛蒡男及Krauser魔王，造型固然維肖維妙，但他的身體語言更令觀眾發笑。為何唱浪漫情歌時一定要扭來扭去？為何唱盡粗口爛舌時，總要來個超強咆哮呢？看見松山研一的奇趣走路方法，你便知道他下了不少苦功。
夠癲夠放的演員，還有那位酷愛用煙頭擲人頭的「變態社長」松雪泰子，她走到牛蒡男大肆搗亂，以及向男主角「施暴」的一幕，勝在豪放又變態，觀眾卻看得非常舒暢。其他演員如演樂隊成員的秋山龍次及細田善彥，還有女主角加藤羅莎，都是令人看得舒服。不過，更加搶鏡的，是那班追隨D.M.C.左右的忠心「死士」，勝在演出烏合之眾的味道，他們之間的對白亦相當絕核。
至於那些強勁的死亡重金屬音樂，只要你忍受到超過八十分貝的聲浪，以及那些侮辱女性與對地獄歌頌的歌詞，還可以刺激一下聽覺神經，暫時忘記平日的緊張生活，鬆弛一下亦無妨。當然你斷不可以掀起女朋友的裙，知道她是穿印有兩隻鴨仔的內褲啦﹗想死咩？夢想才是《爆粗Band友》最骨幹的內容，凡是有夢想的人一定得到共鳴。
你有夢想嗎？
《ROCK N BREAK》，不一樣的R & B，搖滾與突破，經歷十一個月陣痛，望穿秋水，引頸以待，張繼聰的最新專輯終於到手﹗自己急不及待聽了幾次，將雙耳帶來的第一感覺記錄下來。神奇先生出品，必屬佳品﹗
八首作品，勝在輕巧又精緻，題材源於香港社會的現象，當代香港人的生活，還有寫人與人之間的緣份及愛，更加涉足今年發生的大事，視野更加廣闊，更加高瞻遠矚。此張專輯有重含量的搖滾，配以一首輕柔的舞曲，還有兩首還原基本步的真摯作品，新鮮感強。只要再細心咀嚼雅俗共賞的歌詞，保證你會愛上《Rock n Break》﹗
頭號喜愛《俾錢先》
《俾錢先》是打正旗號為香港的勞工階層打氣，控訴那些經常拖欠薪金的無良僱主﹗這是專輯中搖滾含量最重的曲目，Goro的超級重金屬編曲，特別是那些澎湃的電結他伴奏，充滿發洩憤怒情緒的味道。繼聰與梁柏堅合璧的歌詞，血淋淋反映香港勞工階層的苦況，足以嚇怕那些肚滿腸肥的政府財金高官，以及那些只顧自己的無良老闆。衷心希望職工盟、工聯會與不同行業的工會，每當需要進行工業行動時，不妨現場大唱《俾錢先》，保證有立竿見影之效果。
《俾錢先》是與無良老闆對著幹，《Gimme a Break》則是打工仔大吐苦水，只求一刻的休閒自在，放鬆下來喘喘氣。我特別留意那些極口語化的歌詞，或多或少嗅到「歌神」許冠傑的廣東話風味，正是粵語流行作品不可缺少的特色，梁柏堅及繼聰的合寫效果很好。繼聰的演繹也相當鬼馬，盡情將最擅長的變聲用出來，乃是他從事配音工作多年的收成。
梁柏堅的歌詞確是雅俗共賞，《Gimme a Break》認真地道，《十卜十卜》則玩盡了所有在互聯網上使用的獨有詞彙、音標及符號，既是向一眾網民致敬，卻不知不覺間諷刺互聯網世界內的奇怪現象。編曲亦極有電子風味，特別是前奏部份，最有特色卻是那一下銅鑼聲，很特別﹗
《循環線》上的《3/8》
至於梁柏堅最優雅的作品，必定是由他一手包辦的第二主打《循環線》，將人生的成長經歷幻化成為香港人生活不可缺少的篇章：乘巴士。每個人的中途站（或終點站）不同，坐在你身邊的人不同，陪伴你的時間也有長短，連窗外的風景也不斷蛻變中，看風景時的心境也會隨著年齡而改變。最後連自己都下車的時候，想回味旅途中的點點滴滴，還是慨嘆時間飛逝得太快，錯失了不少美麗的風景？
同樣都是用一條「線」來形容人生，令我自然想起《3/8》，「3/8」是人生的一個關口，也可能是循環線上其中一個分站。縱然沒有擺明車馬，繼聰不知不覺間與愛妻的作品來一次美麗微妙的呼應，哈哈﹗希望你們不要罵我吧﹗
最大驚喜的小克
繼聰首次與著名畫家小克合作，擦出相當奇異的火花。小克的歌詞用字簡單，卻像在五線譜上繪出一幅又一幅精彩的圖畫，意境很美，令人感動﹗小克在《花生》一曲中，猶如為繼聰撰寫《2.7cm的花生米》續集，借用花生來形容剛出生的小嬰孩，寫一個人的成長，真正動機卻是寫父母對子女的愛。正如繼聰自己說過，當局者迷，他未必寫得出如此動容的歌詞。只是能夠以身兼人父與兒子的心情去演繹，又有誰能比繼聰更適合呢？
小克還寫了一首《一手舞曲》，是專輯中碩果僅存講愛情的歌曲，寫人人都有自己的方式去回憶昔日的初戀或舊情人。「逐寸在髮膚，逐處地愛撫」很性感，以單手來舞動對舊情人的記憶，相當浪漫﹗編曲中的鋼琴伴奏，出自R.O.M.的成員翁瑋盈，即是容祖兒《摩登時代》的作曲人，很悅耳動聽，真的可以跳一隻圓舞吧﹗
最真摯的基本步
《Rock n Break》有搖滾，又有舞曲，還有最還原基本步的兩首佳作。《石縫》是一首你未必喜歡的作品，全因她是記念四川大地震的作品，卻很喜歡梁柏堅的歌詞，寫出災民經歷浩劫之後，還有勇氣活下去的心境。繼聰的演繹很真摯動人，特別記得在時代廣場的那一次，好好﹗
第一次聽《是甚麼》，是在一個港台的晚上節目，繼聰以結他伴奏現場演繹。他將一連串的問題放入歌詞中，也是我們忽然靜下來時，反覆思考的人生問題。繼聰的結他，配以翁瑋盈的動聽小提琴伴奏，滲出一份淡淡然的哀愁。香港人在緊迫的生活節奏中，容易迷失自己，失落了自己奮鬥及追求的目標。《是甚麼》一曲，可會成為你的心靈雞湯？或者你聽完此歌之後，對人生可有新的體會？可有新的定義？甚至有新的目標？
想不到連寫這篇聽後感，都會一波三折，電腦忽然自己都要「迫一迫」，一個凌晨寫不完，不禁堅持要在上班前寫好﹗這些就是創作人的「職業病」啦﹗所以，我實在感受到繼聰付出的努力，十一個月的時間精鍊而成的八首好歌，終於由純寫自己的R & B框框破繭而出，蛻變成新一代的「搖滾唱作舞士」﹗
好作品當然值得推介，《Rock n Break》，正﹗
P.S. 謹祝願繼聰的愛妻安琪早日康復﹗
間中都會覺得經營《蝦仁炒蛋》才是自己的正職，平日的工作變成副業，哈哈﹗如果公司老闆讀了前一句，認真害怕他們會給我吃一頓暴力拳頭大餐，哈哈﹗
創作確是一樁好玩的事情，能夠將自己所想所思，以不同的形式表達出來，確是樂趣無窮。我的強項是文字，網誌成為我發揮無窮創意的空間。有些幸運的爬格子人，則以報章及書刊為橋頭堡。有人願意為你們帶來視覺上之享受，小則繪畫與書法，大則建築與雕塑。對音樂與韻律情有獨鍾者，化身作曲或填詞人，甚至是唱作歌手，為你們演繹及撰寫美麗動聽的樂章。
創作的內容與形式包羅萬有，任君選擇﹗實用主義也好，抽象主義也好，緊貼生活也好，天馬行空也好，創作者最終達到的目標，是能夠得到知音，得到他們的欣賞，明白你心中所想。那麼好的創作定義是甚麼？
盧冠廷的隨意主義
聽《叱吒樂壇》訪問盧冠廷，這位近年成為環保先鋒的唱作人說得好：只有最隨意的創作，才是真正的創作﹗他認為將經過計算出來的音符及歌詞堆放起來，根本不是一首好歌。只有在最隨意的環境中，突然在腦海中浮游的音韻，才值得將她們及時記錄，並作進一步伸展，才可寫出一首好歌。
我很認同盧冠廷的看法，自己撰寫網誌時也身同感受，隨意找到合適的題材去寫，特別得心應手，落筆也格外乾淨利落。相反，自己早有謀算創作的題目，落筆兩三段之後，總是不能寫下去，全因自己不能輕鬆自在，過份在意文章的水準，變成有壓力，想寫得好當然更難。從這些過程中，自己不知不覺學懂如何放下，現在每當遇上此難關，都是硬了心腸乾脆不寫，立刻關掉電腦之後，好好來個甜夢酣睡。每年的文章數量減少了，卻變得更加精緻，得來的回應也很正面，自己似乎找到正確的創作方法啦﹗
寧願沉澱 不糾纏沙石
有些題目可以擱在一旁，留待日後再拿來創作。偏偏有時興高采烈創作之時，總遇到一些細微的沙石，可能會令你頭破血流，可能會令你大發雷霆，甚至想學名畫家梵高去割掉礙眼的左耳。怎麼辦？我相信堅定自己的創作理念，保持對創作的激情，加上對完成佳作之熱熾渴望，必定令你不虛耗時間於清理沙石。你倒可以集中精神於其他創作的「部件」上，然後再思考如何將創作「部件」接合起來。
作曲家寫不出一段好副歌，可以先寫新一段正歌；雕刻家為銅像的面而煩惱，倒可先為軀幹而費神；作家在某一段被沙石「絆倒」，可以先寫下一段。解決沙石各師各法，總相信完成其他部份的創作之後，必定想出拆解「問題創作組件」之辦法，完成最後的佳作，這份滿足感難以用筆墨形容啦﹗
從事創作最大忌是甚麼？當然是沒有創作的題材﹗猶記得自己完成《舞動的北京》專輯之後，頓時感覺到大腦好像被完全掏空，一點一滴的墨汁都耗盡，一片空白，挖不出全新撰文材料﹗從未試過這種經歷，你說怎麼辦？記得唱作人張繼聰說過，今年花了一半時間為其他歌手製作歌曲，自我沉澱一番，幫助自己尋找自己全新的創作方向，結果他炮製了一張搖滾樂為主的全新專輯，本週應該可以到手。
原來暫停創作休息，讓大腦的中樞神經放鬆下來，真是可以潤澤自己的思維，呼吸清新的創作空氣，並且可更留心自己身邊的人與事，甚至抽空到第二個國度旅行，源源不絕的細胞得以重生，創作的全新能量自然爆發出來。
過程孤獨易迷失
創作得來的成果，是受到別人的認同，達成自己的心願，萬分興奮。只是創作的過程當中，總有一份莫名的孤獨，沉醉於由自己一手創造的世界，卻未必得到所有人的支持，特別是有好友向你大撥一盤冷水，只有冷嘲熱諷，連絲毫激賞也沒有，頓時倍添沉重的失落。若長時間如此下去，創作人極可能方寸大亂，在自己所創造的空間中迷失，俗稱「走火入魔」，在徬徨無助中被捲入無間之黑洞中。
能夠在寂寞的世界中活著，在無間的黑洞中重新抓著路線，卻是每位創作人具備的質素，深信自己的能力，無懼任何險阻困難，為完成創作的目標而勇往直前。最近聽王菀之的《Infinite Journey》，重溫她的創作過程，感受到她正在蛻變中，從迷失中尋回自我，衍生《我來自火星》。那一刻，我才知道Ivana原來不是初出道時的小天使，卻是千變萬化的美麗小精靈。
歷代有傳頌世界的畫家、雕塑家、建築家、作家、音樂家等等，香港也有不少優秀的藝術家，他們充滿澎湃活力的作品，豐富了平民百姓的生活，增添了社會的文化氣息。只要越來越多人懂得欣賞這些作品，又能夠了解創作人的內心世界，以及每個創作的來龍去脈，創作人自然活得更加快樂﹗
我也有一幅創作：《彩虹》﹗創作人的內心世界，看似單調陰暗，實際是七彩繽紛﹗自問有一點創意及藝術家特質的你，歡迎加入創作人的團隊﹗
P.S. 前幾天在毫無心理準備下，收到一個可以代表《蝦仁炒蛋》的標誌。我將其置於網誌頂部，一隻背著巨蛋的蝦，畫得隨意，卻很有意思﹗牠是出自誰的手筆？你一定可以猜中，哈哈﹗
